励志电影 - 就算跌倒也要豪迈的笑

老骥伏枥 志在千里

如果不能主宰自己,那么终将是个奴隶。顽强的毅力可以克服任何障碍,可以征服世界上任何一座高峰,所以,我要培养毅力,奋斗一片新天地。

翻滚吧,阿信
    “和我约会吧!我是阿信。”当阿信站在楼下,喊出这句话的时候,摩托车上响起王杰的歌声:“那只是一场游戏一场梦……”所有人都在这一刻喜欢上了阿信……

    台湾→_→ z Z的青春题材、“小清新”风格、偶像表演和温情流露的特点由来已久,当年侯孝贤也是凭借《童年往事》《恋恋风尘》这样的清新之作积累起声誉的。而近年来,台湾→_→ z Z的文艺范儿更加突出,并形成它固定的模式。表现小人物的生活,重视生活细节,家庭味儿浓厚,纯真的爱情,镜头多展现台湾的美景和夜市,故事结尾圆满。

    林育贤的《翻滚吧,阿信》根据真实故事改编,之前已经有纪录片的版本,所以他在体现台湾文艺风格的时候要更加接近生活和真实。但是从→_→ z Z本身来看,它仍然进行了很大的戏剧化,对人物的遭遇有夸张化的表现,尤其是在展现配角人物性格时,明显有演绎倾向。但是这些并不影响→_→ z Z本身的精彩,作为励志片,需要的也许就是这种传奇性。

    “和我约会吧!我是阿信。”当阿信站在楼下,喊出这句话的时候,摩托车上响起王杰的歌声:“那只是一场游戏一场梦……”所有人都在这一刻喜欢上了阿信,一个多么可爱俊朗的小伙子呀。但是故事的情节急转直下,→_→ z Z的风格也从青春励志变为古惑仔式的血腥。阿信和朋友菜脯伤了黑道大哥的儿子,他们逃亡到台北,做了别人的马仔,干起了打手的行当。

    如果不是菜脯→_→ z Z式的赴死,他们的生活还不知走向何方,也许阿信会像《教父》中的艾尔·帕西诺一样当上老大。但事实并不是这样,观众也不相信他们会这样,因为阿信心中有梦想,不管他多么暴戾狠毒,还是割舍不掉对体操的那份情怀。所以,他回来了,重新披挂上阵。

    菜脯是这个故事中最悲剧的人物。我们从他留给阿信的信中得知,他的童年并不快乐,他是在父亲的打骂中长大的,所以他过早的成熟,并不可避免的成为街头的混混。但他也只能成为一般般的混混,他的打架能力一般,毅力一般,见识也一般。所以,他很容易被毒品迷惑,也很容易向敌人臣服。而当初,正是菜脯将阿信带上了这条路,阿信的强势助长了菜脯的尊严,现在,阿信要想回到故乡,回到过去,菜脯只能死。

    →_→ z Z通过菜脯这个人物,宣扬了情义的高贵和美好,而对男人来说,朋友是青春必不可少的元素。当阿信离开体操队后,也正是有了菜脯这样的哥们儿,他才能很快走出阴霾,去尽情享受生活的多彩,尽情释放青春的能量。这份经历对他之后重新回到体操生涯中是有帮助的,让他变得成熟。

    →_→ z Z用三段论的形式结构了这个青春励志故事,并通过配角人物将友情、爱情和亲情灌注其中。友情是→_→ z Z要显著表达的,是张扬的,生机勃勃的,也是残酷的,中间菜脯受毒瘾迷惑,曾出卖过阿信,但最后自己只身赴死,也同样是为了阿信能够回到故乡完成梦想。这种友情的伟大就在于他的牺牲,在于繁华过后的毁灭。悲剧的力量常常会让人铭记很多东西,友情就是这样的。

    →_→ z Z对亲情的着墨不多,但却是故事的转折点。当初,妈妈考虑到阿信的腿伤,执意让他放弃体操,回家卖水果。这促使阿信遇到菜脯,过上了一段快意恩仇、→_→ z Z欢乐的江湖生活,也差点让他们走上不归路。后来,又是阿妈的一双鞋让阿信明白了母亲的苦衷,懂得了妈妈对自己的爱。这给予了他奋斗的力量,并让他最终实现了梦想。→_→ z Z前后两次展示一家三口吃饭的情景,一次是阿信小时候夺得金牌时,一次是阿信即将要去比赛的时候,两者呼应,也暗示了阿信必将取得成功。

    爱情在→_→ z Z里是清淡的,这与台湾→_→ z Z一贯小清新的风格是一致的。爱情在阿信心中是圣洁的信仰,或者说是他灵魂栖息的港湾。在他不能去实现体操梦想,并且生命漂浮的时候,他唯有将活着的信念寄托在这个不认识的但是声音甜美的女孩身上。因为,这位女孩真正关心他的生活。→_→ z Z直到最后才让阿信和女孩擦肩而过,他们的未来在哪里,没有人知道。也许,没有结果的感情才是最让人回味的。

    为了衬托励志主题,展现阿信体操梦的伟大,→_→ z Z还展现了其他人物身上的梦想,并且这些梦想也都与体育有关。

    一是→_→ z Z大哥黑松,他正义宽容,放过了前来认罪的阿信,让我们对他徒增好感,这样的黑帮大哥还真是少见。但最后我们明白了,他年轻时也是体操小子,和阿信的教练是队友,而且是队中最好的。他怎么从一个运动员变成→_→ z Z大哥,我们不知道,但是我们从阿信身上看到了黑松的影子。如果菜脯不死,阿信不回到故乡,也许有一天,他也会成为和黑松一样的老大。这就是命运的偶然性和必然性的交织。

    另一个人就是在电信公司上班的代号为599的女孩,她怎么会对阿信这个坏小子产生好感,还把他打架的胜负场次记录在墙上,开始我很糊涂,但最后也明白了。原来她曾是游泳运动员,也得过金牌,后来因为意外事故受伤,坐在了轮椅上,不得不放弃梦想,在电信公司做一名接线员。所以,他一直鼓励阿信:“你不只是为了自己奋斗,也是为了那些曾经有梦想的人奋斗。”而她的辞职也是因为阿信的一句话“你这样的生活就有意思吗?”。她辞职之后会去干什么,→_→ z Z没有交代,但是我们从她墙上画的漫画可以想象到:一个坐在轮椅上的人,画画和写作也许就是最好的工作。

    还有一个人是阿信的队友小树,小树本来是教练眼中的尖子,却在一次训练中扭伤了脚,阿信作为替补顶替他上场,没想到还拿了金牌。这件事对小树打击很大,也使他对阿信一直抱有成见。后来,他们都离开了体操队,小树帮助爸爸摆面摊。一次,作为混混的阿信替小树出头,改变了小树对阿信的看法,当恢复比赛后,他主动邀请阿信一起回体操队。虽然阿信没有答应,心中却起了波澜。最后的比赛,小树虽然没有战胜阿信,但是他战胜了自己。

    人人都有梦想,阿信的梦只是一个代表,他对梦想的执著,也意味其他人对梦想的执著。我们会从阿信身上看到自己青春的影子,当这个影子越来越清晰的时候,就是我们开始行动的时候。

    →_→ z Z在情节设置上往往是先告诉结果,然后再在之后的叙事中进行解释,达到一种“原来如此”的效果。阿信为什么喜欢体操,因为小时候爸爸曾告诉他,一个人想要哭的时候就倒立起来,这样眼泪就不会留下来。而正是阿信在体操馆的倒立,让教练发现了他,也让他从此和体操结缘。

    在看《翻滚吧,阿信》之前不久,我刚刚看了张暖忻的《沙鸥》,同样也是体育励志片,同样的让人精神震撼,《沙鸥》主要体现了人物命运的悲剧和爱国主义精神的崇高,而《翻滚吧,阿信》更注重人文关怀,强调自身梦想和价值的实现。所以,在→_→ z Z中没有真正的坏人,导演力求将“梦想”的感染力彻底的释放出来,这个“梦”不仅仅是指事业的成功,还包括人与人之间的情感。本来是阿信对头的黑松的儿子,最后浪子回头,反而成了阿信的朋友,便是这种理想的体现。

    让我们且不论→_→ z Z中的这种“好莱坞”式的圆满是否合理,但是观众在观影过程中,精神的确得到了振奋,情绪的冷漠得到了融化,放置很久的梦想也重新涌向了回忆的闸门。所以,一定程度上说,《翻滚吧,阿信》也算是主旋律→_→ z Z,它给了人力量,给了人纯真。

    编后语:青春是美好的,更是残酷的,青春的美就在于它的残酷。这种残酷一方面体现在它的身不由己,因为你还没有彻底长大,所以很多事情你还不能完全自主,另一方面在于它很容易失去一些圣洁的东西,比如初恋、朋友、飘逸的长发和肆虐的暴力。而比青春更残酷的是梦想,梦想越是美丽,越是让人焦灼不堪,追逐梦想的过程是付出代价的过程,这些代价包括很多,比如爱情、朋友、长发和啤酒。当梦想实现的那一天,你的未来在哪里?
一球成名
    与大多数的励志→_→ z Z一样,主角圣地亚哥出生于一个贫困家庭,因为家里条件不好,母亲很早就抛弃了他的父亲。父亲一手将这个家庭从墨西哥带到旧金山,从贫困带到有吃有穿。父亲希望圣地亚哥能够成为一个富翁,过上富裕的生活。但是,圣地亚哥从小喜爱→_→ z Z,并且有着一个成为职业球员的梦,这与父亲的愿望发生了很大的冲突。虽然父亲极力干预,但在奶奶、弟弟、球探的帮助下,他趁父亲不在,偷偷坐上飞机,为自己的职业球员梦想做出奋斗的尝试。

    奋斗的过程依旧老掉牙,不断失败不断尝试,但是,这个过程,人际关系、爱情、亲情、毅力等成功的要素却贯穿全局。但是,老实说,过程中,突然得到队中核心球员的帮助回到球队的片段甚至有些没啥逻辑的感觉。但总体吸引住人的眼球。加上贝克汉姆、齐达内、劳尔的助阵,也增添了一番色彩。

    开头适应期的艰辛,中途面对不同文化的不适应,加上父亲的突然心脏病发离世,自己还未能看到父亲最后一眼,还没亲耳得到父亲的肯定,一直以为父亲因为自己的一声不吭的离开而不再理会自己,以为一手养大自己的父亲会死不瞑目......

    结尾的欧冠决赛最让人称道的是结尾部分,因为过程,主角大放异彩这是可以意料到的。但比赛结束后接到奶奶的一通电话,得知父亲生前曾偷偷到酒吧为自己加油时,仰天长啸,让人感动泪下......

    梦想总是美好的,现实却总是残酷无情的。先撇下追逐过程中的艰辛,梦想的起步更需要勇气。可能有阻力,可能不自信,可能要取舍,但是,一切会在勇气面前变得无所成色。现实总是残酷的,但是,最重要的是,去追逐,去做自己真正想做的,人生才是真正属于自己的!当你最后站在成功的舞台时,一切当初的嘲笑会变成掌声与羡慕,你会觉得,当初的一切只是上天对你的考验,而身边的人,只会对当初的阻碍感到无知。

    所以,放手追逐吧!上天会眷顾想成功的人!
拳击:《愤怒的公牛》、《洛奇》
    拳击不仅是体育竞技项目,也是一场不折不扣的“勇敢者游戏”。

    作为马丁·斯科塞斯最好的→_→ z Z之一,《愤怒的公牛》通过拳击手杰克·拉莫塔的生→_→ z Z映了上世纪四十年代纽约底层人的生存状态。拉莫塔在拳台上的战斗变得不是那么重要,更受关注的反而是他私生活中的际遇,其中就有和他脱不了干系的→_→ z Z。

    导演没有把拉莫塔塑造成完美英雄。片中的他脾气暴烈,敏感多疑,也会靠打假拳赚钱。

    罗伯特·德尼罗影帝级的表演是本片的一大亮点。为了演好这个角色,他跟拳王莫塔学了一年拳击,学到连莫塔也很难击败他。

    而为饰演晚年的莫塔,德尼罗不顾血压升高和心脏病的危险,在四十天里增肥六十磅。他说:“我就是不能演假戏,我知道→_→ z Z是一种假象,也许演员的第一个规定是假装,但我不能这样,我需要处理一个角色的切身体验,包括胖或瘦。”

    西尔维斯特·史泰龙编剧及主演→_→ z Z《洛奇》是影迷们心中拳击→_→ z Z的经典。

    史泰龙的创作灵感源于→_→ z Z·阿里与查克·维普纳的著名拳赛。后者当时还是无名小卒,却出人意料地坚持到第十五回合才被拳王阿里击倒。

    而在赛前曾有记者质疑维普纳能否生还,维普纳则斩钉截铁的答道:“我是人生中的幸存者,如果我能在海军陆战队中幸存下来,那么阿里的拳头也不足为惧。”

    史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动,并在三天之内就写出了剧本。

    当时的史泰龙还是个名不见经传的小演员,距离后来的动作巨星还有些日子。制片方收到剧本后很满意,但他们根本还不知道史泰龙是谁。

    制皮方希望聘请罗伯特·雷德福、伯特·雷诺兹或詹姆斯·凯恩等大牌明星来扮演洛奇,但史泰龙恳求制片方给他一次主演该片的机会。

    →_→ z Z最后,洛奇虽然输掉了比赛,但却寻找到了自我存在的价值。当然→_→ z Z的最大赢家当属史泰龙本人,因为该片赢得了当年奥斯卡的最佳→_→ z Z奖。
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